Parece que a la gente le importa lo que visten sus avatares.
Cuando el mundo virtual Decentraland dijo en junio que los usuarios podían hacer y vender su propia ropa para que los avatares la usaran en el sitio, Hiroto Kai se quedó despierto toda la noche diseñando prendas de inspiración japonesa.
Vendiendo kimonos por alrededor de $ 140 cada uno, dijo que ganó entre 15.000 y 20.000 dólares en solo tres semanas!!
Si bien la idea de gastar dinero real en ropa que no existe físicamente es desconcertante para muchos, las posesiones virtuales generan ventas reales en el “metaverso”: entornos en línea donde la gente puede reunirse, caminar, reunirse con amigos y jugar.
El verdadero nombre de Kai, artista digital y entusiasta de Japón, es Noah. Tiene 23 años y vive en New Hampshire.
Después de ganar en esas tres semanas tanto como ganaría en un año en su trabajo en la tienda de música, renunció para convertirse en diseñador a tiempo completo.
“Simplemente despegó”, dijo Kai.
“Era una nueva forma de expresarse y es un arte ambulante, eso es lo que tiene de genial … Cuando tienes una prenda, puedes ir a una fiesta con ella, puedes bailar con ella, puedes presumir y es un símbolo de estatus “.
En Decentraland, la ropa para avatares, conocida como “wearables”, se puede comprar y vender en la cadena de bloques en forma de un activo criptográfico llamado token no fungible (NFT).
Los kimonos de Kai incluyen exquisitas piezas de terciopelo azul triturado con adornos de dragón dorado.
Los NFT explotaron en popularidad a principios de este año, ya que los especuladores y los entusiastas de las criptomonedas acudieron en masa para comprar el nuevo tipo de activo, que representa la propiedad de artículos solo en línea, como arte digital, tarjetas coleccionables y tierras en mundos en línea.
Los criptoactivos de nicho también están captando la atención de algunas de las empresas de moda más grandes del mundo, deseosas de asociarse con una nueva generación de jugadores, aunque la mayoría de sus incursiones hasta ahora son de marketing.
Louis Vuitton (LVMH.PA), propiedad de LVMH, lanzó un juego de metaverso donde los jugadores pueden recolectar NFT, y Burberry (BRBY.L) ha creado accesorios NFT de marca para Blankos Block Party, un juego propiedad de Mythical Games. Gucci (PRTP.PA) ha vendido ropa que no es NFT para avatares dentro del juego Roblox.
“Tu avatar te representa”, dijo Imani McEwan, una modelo de moda con sede en Miami y entusiasta de NFT. “Básicamente, lo que llevas puesto es lo que te hace ser quien eres”.
McEwan reconoce que ha gastado de $ 15.000 a $ 16.000 en 70 artículos portátiles NFT desde enero, utilizando las ganancias de las inversiones en criptomonedas. Su primera compra fue un suéter con temática de bitcoin y recientemente compró una boina negra diseñada por su amigo.
Una zapatilla virtual hecha por la compañía de moda digital RTFKT, con un diseño único generado a partir de un CryptoPunk, un tipo popular de token no fungible (NFT), ya que las zapatillas con el tema de CryptoPunk se vendieron en forma física y digital a los propietarios de CryptoPunk. se ve en este render obtenido por Reuters el 10 de agosto de 2021. RTFKT INC / Handout via REUTERS
Es difícil establecer el tamaño general del mercado de dispositivos portátiles NFT. Solo en Decentraland, el volumen de ventas de dispositivos portátiles totalizó $ 750,000 en la primera mitad de 2021, frente a los $ 267,000 en el mismo período del año pasado, según NonFungible.com, un sitio web que rastrea el mercado NFT.
Algunos defensores dicen que los dispositivos portátiles y las compras en tiendas virtuales podrían ser el futuro del comercio minorista.
“En lugar de desplazarse por un feed y comprar en línea, puede tener una experiencia de marca más inmersiva al explorar un espacio virtual, ya sea que esté comprando su avatar en línea o comprando productos físicos que se pueden enviar a su puerta”, dijo Julia Schwartz. director de Republic Realm, un vehículo de inversión inmobiliaria virtual de $ 10 millones que ha construido un centro comercial en Decentraland.
Para los entusiastas de NFT, la moda en línea no reemplaza las compras físicas.
Pero Paula Sello y Alissa Aulbekova, cofundadoras de la empresa de moda digital Auroboros, dicen que podría ser una alternativa ecológica a la moda rápida.
Los clientes pueden enviar a Auroboros una imagen de sí mismos y agregar ropa digitalmente por 60 libras ($ 83) a 1,000 libras.
Sello argumentó que el concepto de prenda virtual podría limitar el desperdicio de consumidores que compran ropa para usar en las redes sociales, citando un estudio de Barclaycard de 2018 que encontró que el 9% de los compradores británicos compraron ropa para las fotos de las redes sociales y luego la devolvieron.
“Necesitamos tener el cambio ahora en la moda. La industria simplemente no puede continuar”, dijo Sello.
La empresa de zapatillas virtuales RTFKT vende NFT de edición limitada que representan zapatillas que se pueden “usar” en algunos mundos virtuales o en las redes sociales a través de un filtro de Snapchat.
“Realmente despegó cuando comenzó COVID y muchas personas se conectaron más”, dijo Steven Vasilev, cofundador y director ejecutivo de RTFKT.
La compañía ha registrado ventas por $ 7 millones, con zapatillas de edición limitada vendidas en subastas por $ 10,000- $ 60,000, dijo. Si bien la mayoría de los clientes tienen entre 20 y 30 años, algunos tienen tan solo 15 años.
Los NFT de RTFKT también se pueden usar como token para obtener una versión física gratuita del zapato, pero uno de cada 20 clientes no canjea ese token.
“No hice las cosas del canje porque no podía molestarme”, dijo Jim McNelis, un comprador de NFT con sede en Dallas que fundó la empresa NFT, nft42.
“Intento evitar las cosas físicas tanto como sea posible”.